Ogum (Zeca Pagodinho)

Le 23 avril on célèbre la journée de Saint Georges. À Rio de Janeiro, même s'il n'est pas le saint patron de la ville, la journée est un congé. On voit bien son importance.
Pour marquer cette journée, nous avons décidé de vous présenter cette belle chanson de Zeca Pagodinho.

Ogum

Ogum

Eu sou descendente Zulu Sou um soldado de Ogum Um devoto dessa imensa legião de Jorge Eu sincretizado na fé Sou carregado de axé E protegido por um cavaleiro nobre Sim, vou na igreja festejar meu protetor E agradecer por eu ser mais um vencedor Nas lutas, nas batalhas Sim, vou no terreiro pra bater o meu tambor Bato cabeça e firmo ponto sim senhor Eu canto pra Ogum Ogum Um guerreiro valente Que cuida da gente que sofre demais Ogum Ele vem de Aruanda Ele vence demanda de gente que faz Ogum Cavaleiro do céu Escudeiro fiel mensageiro da paz Ogum Ele nunca balança Ele pega na lança, ele mata o dragão Ogum É quem dá confiança Pra uma criança virar um leão Ogum É um mar de esperança Que traz a bonança pro meu coração Deus adiante paz e guia Encomendo-me a Deus E à virgem Maria minha mãe Os doze apóstolos meus irmãos Andarei neste dia e nesta noite Com meu corpo cercado, vigiado e protegido Pelas armas de São Jorge São Jorge sentou praça na cavalaria Eu estou feliz porque eu também sou da sua companhia Eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge Para que meus inimigos tenham pés e não me alcancem Tenham mãos e não me peguem, não me toquem Tenham olhos e não me enxerguem E nem em pensamento eles possam ter para me fazerem mal Armas de fogo o meu corpo não alcançará Facas e lanças se quebrem se o meu corpo tocar Cordas e correntes se arrebentem se o meu corpo amarrar Pois eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge Jorge é da Capadócia Salve Jorge

Je suis descendant Zoulou Je suis un soldat d’Ogum Un adepte de cette immense légion de Georges Moi, “syncrétisé” dans la foi Je suis chargé d’axé Et je suis protégé par un noble chevalier Oui, je vais à l’église célébrer mon protecteur Et lui remercier pour être aussi vainqueur dans les luttes, dans le batailles Oui, je vais au terreiro pour jouer mon tambour Je fais révérence et je glorifie bien sûr Je chante à Ogum Ogum Un bravo guerrier Qui prend soin de ceux au besoin Ogum Il vient d’Aruanda Il surmonte des défis pour celui qui le méritent Ogum Chevalier du ciel Fidèle écuyer, messager de la paix Ogum Il ne doute jamais Il prend sa lance, il tue le dragon Ogum C’est lui qui donne l’assurance pour q’un enfant devienne un lion Ogum C’est un océan d’espoir qui apporte la calme à mon cœur Dieu est devant, la paix et la guidance Je me donne à la protection de Dieu Et à celle de la Vierge Marie ma mère Les douze apôtres mes frères Je me promène ce jour et cette nuit Mon corps est entouré, surveillé et protégé Pour les armes de Saint Georges Saint Georges a servi dans la cavalerie Je suis content parce que moi aussi, je fais parti de son unité Je suis habillé avec les vêtements et les armes de Georges De sorte que mes ennemis aient des pieds mais ne m'atteignent pas Qu'ils aient des mains mais ne me prennent pas, et ne me touchent pas Qu'ils aient des yeux mais ne me voient pas Et que même pas en pensée ils puissent me nuire Les armes à feu mon corps n’atteindront pas Que les couteaux et les lances se brisent s'ils touchent mon corps Que les cordes et chaînes s'éclatent si à mon corps on les attachent Parce que je suis habillé avec les vêtements et les armes de Georges Georges est né en Cappadoce Salut Georges

Dans la chanson, on utilise souvent le nom Ogum pour faire référence à Saint Georges. C'est à cause du syncrétisme religieux au Brésil. En fait, les esclaves africains ont été obligés d'adopter la religion catholique et dans un effort de garder ses racines, sa propre religion et sa culture, ils ont fait l'association de ses divinités aux saints catholiques. En sorte qu'en faisant révérence à Saint Georges ils font en effet révérence à Ogum, qui dans leur culte est la divinité qui représente le guerrier et le travail du métal.

Axé vient de la langue ioruba et sa signification est le pouvoir ou l’énergie qu'on trouve en chaque chose ou être. Selon leur croyance, les esprits auxquels on rend hommage dans le rites religieux peuvent aussi nous apporter leur énergie et c'est une des raisons pour laquelle il y a le culte et les offrandes aux esprits.

Le terreiro est l'espace où se passent les cérémonies et aussi où on fait des offrandes aux esprits.

Aruanda n'est pas une place sur Terre. C'est plutôt un endroit dans une dimension spirituel où on peut trouver des esprits avancés qui travaillent pour aider les autres, sur Terre ou non, à évoluer.

Les types de samba

Samba-enredo (Samba intrigue)

Elle a son origine à Rio de Janeiro pendant les années 50. À chaque année, après que l'école a choisi son thème pour le prochain carnaval, ses compositeurs se mettent à écrire des sambas. Plusieurs sambas seront soumis et l'école en va choisir celui qui meilleur représente le thème de l'année.  D'habitude ce thème touche à des questions sociales ou culturelles. C'est lui qui va dicter la chorégraphie et la scénographie qui seront utilisés dans la parade de l'école de samba.

• GRES Beija Flor de Nilópolis - Samba enredo 2013
• chanson : Amigo fiel, do cavalo do amanhecer ao mangalarga marchador

Samba de partido alto

On croit que le "partido alto" est née au début du XX siècle. Ses caractéristiques les plus marquantes sont l'improvisation de paroles et que chaque vers est intercale de la réponse du choral (tout le monde qui y est). C'est le style des grand maîtres de la samba. Les compositeurs de “partido alto” les plus connues sont : Candeia, Moreira da Silva et Zeca Pagodinho.

• J'ai choisi un video où Candeia ne chante pas une chanson spécifique. Dans c'est morceau il fait plutôt démontrer le jeu d'improvisation entre le chanteur et l'audience. On peut voir aussi quelques styles de samba no pé.
• Ça fait partie du film "Partido alto" du Leon Hirszman.

Pagode

Le pagode est née à Rio de Janeiro, dans les années 70, et il a envahi les radios et pistes de danses dans les années 80. À l'origine, le mot "pagode" faisait référence à une fête avec de musique, danse et nourriture. Avec le temps, ça a dérivé dans un nouveau style qui a innové avec l'introduction du banjo et des sons électroniques. Plusieurs groupes commerciales on ajoutés des cliches  Quelques des principaux groupes sont: Fundo de Quintal, Negritude Jr., Só pra contrariar et Raça Negra.

• Só pra Contrariar
• chanson : Mineirinho / Sai da minha aba

• Fundo de Quintal
• chanson : Vai lá, vai lá

Samba-canção (samba-chanson)

C'est apparu dans les années 20 et la chanson "Linda flor (Ai Iôiô)" est la première de ce genre á faire succès. Dans la samba-canção la mélodie est plus en evidence, les paroles sont romantiques et sentimentales et avec le temps on y ajoute des elements des chansons d'amour américaines et du bolero cubain. À la fin des années 50 la samba-canção est presque disparu comme que remplacé par la bossa nova.

• Marília Barbosa
• chanson : Ai iôiô

• Dorival Caymmi
• chanson : Marina

Marchinha de carnaval (petite marche)

Avant l'adoption des sambas enredos, l'animation du carnaval était fait par les marchinhas de carnaval. C'est un style qui vient directement des marches populaires portugaises. La première marchinha est "Ó abre alas" de Chiquinha Gonzaga et elle a été composé en 1899. Les paroles sont toujours remplies de bon humeur et de double interpretation, souvent satirisassions de la société. Jusqu'à date, quand les gens se rencontrent en groupes pour fêter le carnaval dans les rues ce sont encore les marchinhas de carnaval qui sont souvent chantées.

• Linda e Dircinha
• chanson : O abre alas

• Banda Rio Ipanema
• chanson : Pout-pourri (Maria sapatão / Cabeleira do Zézé / Nós os carecas)

Samba-exaltação (samba exaltation)

De paroles patriotiques et qui mettent en valeur les merveilles du Brésil, ils se font accompagner par une orchestre. On reconnaît son début avec la chanson "Aquarela do Brasil" de Ary Barroso.

• Gal Costa
• chanson : Aquarela do Brasil

Samba de breque (samba du break)

Ce style a des moments de bref arrêts, ou le chanteur peut ajouter des commentaires de caractère critique ou humoristique. Un des maîtres à le faire c'est Moreira da Silva.

• Moreira da Silva
• chanson : Acertei no milhar

Samba de gafieira 

Il a été créé dans les années 40 et il est accompagné d'une orchestre. Accélère et ayant une partie instrumentale marquante, il est plutôt utilisé dans la danse sociale.

• Sapato furado - Orquestra de gafieira
• chanson : A volta da gafieira

Sambalanço / Samba-rock

Il est apparu dans les années 50 dans les danses clubs de São Paulo et Rio de Janeiro. Il a été fortement influencé par le jazz. Un de ses principaux représentants est Jorge Ben Jor qui fait une mélange avec des éléments d'autres styles.

• Jorge Ben Jor et Gal Costa
• chanson : Que pena

• Seu Jorge
• Mina do condomínio

Note: le contenu de cette page a été basé sur Wikipédia et le site Suapesquisa.com

Desesperar jamais

La chanson "Désespérer jamais" est une chanson qui parle de l'espoir et de la lutte, car elle nous dit de jamais abandonner la bataille, et même quand on se sent perdu on ne doit jamais désespérer. 

Desesperar, jamais Ivan Lins

Désespérer, jamais

Desesperar jamais Aprendemos muito nesses anos Afinal de contas não tem cabimento Entregar o jogo no primeiro tempo Nada de correr da raia Nada de morrer na praia Nada! Nada! Nada de esquecer No balanço de perdas e danos Já tivemos muitos desenganos Já tivemos muito que chorar Mas agora, acho que chegou a hora De fazer valer o dito popular Desesperar jamais Cutucou por baixo, o de cima cai Desesperar jamais Cutucou com jeito, não levanta mais

Désespérer, jamais On a beaucoup appris dans ces années Après tout, il n'y a pas sa place de ne plus se battre en début du game Rien de fuir comme des lapins Rien de se noyer dans une flaque Rien! Rien! Rien d'oublier Dans le bilan des dommages et intérêts On a eu beaucoup de déception On a eu trop à pleurer Mais là, je crois qui le temps est arrivé De faire valoir le vieux proverbe Désespérer jamais On pousse au-dessous, celui en haut tombe Désespérer jamais On pousse pour de vrai, il ne se remet plus

Une version de la chanson interprétée par Ivan Lins et Mariana Aydar

Cette chanson a été écrite pendant un moment critique de l'histoire brésilienne : la dictature. En même temps que les stratégies du gouvernement ont conduit à un développement économique important qui a stimulé la consommation de la classe moyenne, le Brésil a connu une période de répression sévère, en particulier après le décret AI-5 en décembre 1968, qui a limité considérablement la liberté de presse. Avec la censure, la persécution et l'exil de nombreux artistes, le paysage culturel a subi une phase de vidange. Dans ce contexte répressif le cycle des festivals de la chanson, qui a connu son apogée dans les années 1960, a commencé également son déclin.

Alors, la croissance économique qui a eu lieu au cours de cette période et la victoire de la sélection dans la Coupe du Monde en 1970 a contribué à répandre l'idée de progrès et d'optimisme, promue par le gouvernement. Dans ce contexte, Ivan Lins a émergé en tant que compositeur de chansons romantiques au début des années 1970 et en tant que membre du Mouvement Artistique Universitaire (MAU). Ainsi, il y avait une attente du publique universitaire, le principal consommateur de MPB "engagé" par rapport à une position critique dans la production de ses chansons.

De ce point de vue, l’attente qui a frappé la production de l'artiste, qu’avant était plus romantique et "aliénée", prend plus de sens. Avec la chute de son succès et la critique de la gauche en ce qui concerne son attitude « aliénée », Ivan Lins a commencé à écrire des chansons fortement politisées, qui ont reçu des résultats de marché très favorables.

Cette nouvelle phase politisée signale sa légitimité artistique dans le domaine de la MPB (Musique Populaire Brésilienne). Ses disques vont effectuer les changements liés à son prestige en tant que compositeur engagé, tandis que les ventes montrent des résultats très élevés.

Les chansons de ses albums publiés depuis représentent le rôle de la MPB dans le temps d'ouverture politique du Brésil entre 1975 et 1982, l’époque où on a commencé à entrevoir un espoir de liberté dans l’avenir. Avec une plus grande tolérance pour le contenu de protestation des chansons, la MPB a gagné un espace critique dans la situation politique et aussi de la célébration de la liberté.

Il est important de noter que, même si d’autres chansons avaient le but de maintenir la vitalité de la critique directe et la croyance en l'avenir inexorable, en plus de pousser l'action directe contre la situation oppressive, la chanson "désespérer jamais" a été réalisé dans un autre direction : la sublimation poétique de la liberté et la lutte contre la récente répression.

De ce point de vue, "désespérer jamais" dispose d'un équilibre entre les expériences du passé refoulé et une incitation à la liberté, comme on peut le constater en particulier dans ses dernières phrases : « Dans le bilan des dommages et intérêts on a eu beaucoup de déception, on a eu trop à pleurer, mais là, je crois qui le temps est arrivé de faire valoir le vieux proverbe : désespérer jamais ».

Kizomba, a festa da raça

Le Jour de la conscience noire est une journée célébrée au Brésil le 20 novembre. Cette journée est incluse dans la semaine de la Conscience Noire et vise une réflexion sur la mise en place des noirs dans la société brésilienne. Pour représenter cette date, j'ai choisi la samba-enredo qui a été présenté par l'école de samba "Vila Isabel" lors du carnaval de l'année 1988, en hommage au centenaire de l'abolition de l'esclavage au Brésil.

Kizomba, a festa da raça Rodolpho, Jonas, Luiz Carlos da Vila

Kizomba, la fête de la race

Valeu, Zumbi O grito forte dos Palmares Que correu terra, céus e mares Influenciando a abolição Zumbi, valeu Hoje a Vila é Kizomba É batuque, canto e dança Jongo e Maracatu Vem, Menininha Pra dançar o Caxambu Ô,ô, Ô,ô Nega mina Anastácia não se deixou escravizar Ô,ô Clementina O pagode é o partido popular Sacerdote ergue a taça Convocando toda a massa Neste evento que com graça Gente de todas as raças Numa mesma emoção Esta Kizomba é nossa constituição Esta Kizomba é nossa constituição Que magia Reza, ajeum e Orixá Tem a força da cultura Tem a arte e a bravura E o bom jogo de cintura Faz valer seus ideais E a beleza pura dos seus rituais Vem a Lua de Luanda Para iluminar a rua Nossa sede é nossa sede De que o apartheid se destrua

Merci Zumbi Le cri fort de Palmares Qui a couru les terres, le ciel et les mers En influant sur l'Abolition Zumbi merci Aujourd'hui la Vila est Kizomba Elle est le batuque, le chant et la danse Jongo et Maracatu Venez, "Menininha" (petite fille) Danser le Caxambu Oh, oh "nega mina" Anastasia ne s'est pas laissée tomber en esclavage Oh, Oh Clementina Le "pagode" est le parti populaire Le sacerdote soulève la coupe En appelant toute la masse À cet événement  qui harmonise Les gens de toutes les races Dans une même émotion Ce Kizomba est notre constitution Ce Kizomba est notre constitution Quelle magie Priére, ajeum et Orixa Elle a la force de la culture Elle a de l'art et de la bravoure Et est rusée comme un renard Elle fait valoir ses idéaux Et la beauté de ses rituels La Lune de Luanda est au rendez-vous Pour éclairer la rue Notre siège social est notre soif Que l'apartheid soit détruit

Une version de la chanson interprétée par Emílio Santiago

Le 20 novembre est le symbole de la résistance face à l'oppression et a été choisi en hommage à Zumbi, à la date laquelle il est mort en luttant pour la liberté de son peuple au Brésil, en 1695. 

Zumbi a été le dernier leader du "Quilombo dos Palmares" et il est, donc, un héros populaire pour la communauté afro-brésilienne, tant au Brésil qu’en Amérique latine en général.

Un "quilombo" était une région rebelle qui groupait des esclaves libres (qu'en général s'avaient enfuis de l’esclavage) et avait le devoir de combattre l'esclavage et de préserver les éléments de la culture africaine au Brésil. Le "Quilombo dos Palmares", qui comptait jusqu’à 30 000 habitants au plus fort de sa puissance, a subi de nombreuses attaques portugaises et hollandaises durant ses 90 ans d’existence. 

Le 9 janvier 2003, la loi 10.639 inclus la Journée nationale de la Conscience Noire dans le calendrier scolaire. La même loi rend obligatoire l'enseignement de divers domaines de l'histoire et de la culture afro-brésilienne. Il y a des thèmes comme la lutte des noirs au Brésil, la culture noire brésilienne, les noirs dans la société nationale, l'insertion noire sur le marché du travail, la discrimination, l'identification ethnique, etc.

Lors de ce jour, qui est devenu férié en 2011, des manifestations culturelles ont lieu dans tout le pays. Ces événements permettent de mettre en lumière la conscience et la résistance afro-brésilienne, pour qu'on oublie pas nos racines et notre véritable histoire.

L'analise de la chanson:

Kizomba est une expression Kimbundo signifiant fête. Kizomba signifie fête du peuple, et le nom vient de la danse des noirs qui ont résisté à l'esclavage. Ce fut la congrégation, la communion fraternelle, la résistance. Un appel à se battre pour la liberté et la justice. Kizomba était la fête et la résistance culturelle d'un peuple. Ce fut l'exaltation de la vie et de la liberté. Kizomba était aussi un instrument de musique et aujourd'hui est le nom d'un style de danse des jeunes Angolais.

"Batuque", "jongo", "maracatu" et "caxambu" sont aussi des danses et des rythmes d’origine africaines, utilisées dans cette chanson pour exalter les influences africaines dans la culture brésilienne.

"Menininha" (Mère Menininha du Gantois), Anastasia et Clementina sont des femmes devenues des symboles de la résistance et de la lutte pour la dignité des femmes noires.

La richesse de cette chanson est justement le fait de comprendre la culture comme un point de résistance, et les noirs, ainsi comme les « gens de toutes les races », en tant que sujets actifs qui ont construit leur propre histoire, surtout en luttant pour sa liberté. Mais l'histoire en question est plus que cela, il ne marque pas les héros comme des individus intouchables, mais comme des gens ordinaires, tels que Zumbi, Menininha, Anastasia et Clementina, qui dans leur vie quotidienne ont luttés pour un monde meilleur, un monde inscrit dans l'action collective.

Enfin, les religions afro-brésiliennes apparaissent dans cette chanson en évoquant des mots comme "nega-mina", prière, "ajeum" et "Orixá". 

La musique conclut une affirmatif fondamentale: l'apartheid, que l'esclavage a institué, n'est pas encore terminé, il survit dans les entrelignes d'un système cruel marqué par le racisme et celui doit être combattu tous les jours.

Dans une étude publiée en 2012 sous le titre "La dynamique de la population des afro-brésiliens", l'Institut de recherche économique appliquée (IPEA) a déclaré que, malgré les progrès réalisés au cours des dernières décennies, la situation de la population noire dans le pays reste très vulnérable, avec la plupart de la population noire brésilienne ayant une éducation plus faible, les niveaux de revenus inférieurs, des taux plus élevés de décès par la violence et l'augmentation de la mortalité infantile et maternelle. En outre, les noirs sont encore l’objet de discrimination à cause d’un stéréotype racial, mais aujourd’hui la société est plus disposée à prendre au sérieux le problème et chercher une solution.


On espère un jour pouvoir proclamer que nous n’avons pas seulement un événement, mais toute une réalité sociale "qui harmonise les gens de toutes les races dans une même émotion".

Ici, en portugais, l’étude publiée par l’IPEA :

http://www.ipea.gov.br/portal/images/stories/PDFs/comunicado/110512_comunicadoipea91.pdf

Tristeza pé no chão (Clara Nunes)

Tristeza pé no chão

Tristesse pieds sur terre

Dei um aperto de saudade No meu tamborim Molhei o pano da cuíca Com as minhas lágrimas Dei meu tempo de espera Para a marcação e cantei A minha vida na avenida sem empolgação Vai manter a tradição Vai meu bloco Tristeza pé no chão Vai manter a tradição Vai meu bloco Tristeza pé no chão Fiz o estandarte Com as minhas mágoas Usei como destaque A tua falsidade Do nosso desacerto Fiz meu samba enredo Do velho som da minha surda Dividi meus versos (refrão) Nas platinelas do pandeiro coloquei surdina Marquei o último ensaio em qualquer esquina Manchei o verde esperança Da nossa bandeira Marquei o dia do desfile para quarta-feira (refrão)

La nostalgie m’a fait tenir plus fort mon tambourin J’ai éssuyé mes larmes Avec le linge de la “cuíca” J’ai gardé mon temps pour attendre le compas et j’ai chanté À propos de ma vie sur l’avenue sans passion On va garder la tradition Allez mon “bloco” Tristesse pieds sur terre On va garder la tradition Allez mon “bloco” Tristesse pieds sur terre J’ai fait l’étendard Avec mes chagrins J’ai utilisé comme vedette Ta hypocrisie De notre erreur J’ai fait ma samba intrigue Du vieux son de ma “surda” J’ai divisé mes vers (refrain) Sur les cymbalettes du tambourin j’ai mis sourdine On fait la dérnierè répétition dans n’importe quel coin J’ai taché le vert espoir De notre drapeau La parade va avoir lieu le mercredi des cendres (refrain)

Cette chanson a été composée en 1973 par Armando Fernandes et interprétée la première fois par Clara Nunes. 

Bien que la carrière de Clara Nunes eût commencée avant, c’est avec cette chanson qu’elle a dépassé un point sans précédent pour une chanteuse et a brisé le tabou que les femmes n’avaient pas une grande capacité à vendre des disques, en brisant aussi la légende selon laquelle une femme ne pouvait pas faire de la samba. La samba « Tristeza pé no chão » se vend à plus de 100.000 exemplaires. Mais ce n’est qu’un début ! Clara Nunes devient la première femme à vendre plus de cinq cent mille exemplaires au Brésil avec l’album « Alvorecer » en 1974. 

Le succès de Clara Nunes stimula d'autres producteurs à investir chez les femmes sambistes. Se forma ainsi le trio « ABC do samba » avec Alcione, Beth Carvalho et Clara Nunes elle-même, et de plus anciennes sambistes gagnèrent de la visibilité, comme Dona Ivone Lara, Jovelina Pérola Negra et Clementina de Jesus.

« Tristesse pieds sur terre » est une chanson qui parle d’un amour perdu et fait analogie avec un défilé de « bloco de carnaval » au Brésil. Le « bloco » est un rassemblement de personnes qui défilent ensemble pour le « carnaval ». Traditionnellement on fait des défilés de « blocos » pour fêter le carnaval partout sur les rues. Dans cette chanson elle a maintenu la tradition de défiler à l’intérieur d'un « bloco » qu'elle a nommé « Tristesse pieds sur terre » (Tristeza pé no chão).

La chanson fait référence à des instruments de musique traditionnels de la samba, comme l’ancienne « surda », le tambourin (pandeiro) et la « cuíca ». Dans son analogie elle utilise, par exemple, ses larmes pour humidifier le linge de la « cuíca » (qui est un instrument musical dont on doit frotter une tige de bois avec un linge humide) et met sourdine sur les cymbalettes du tambourin pour enlever toute la joie de l’instrument afin de remarquer sa tristesse.

Chanter sur l’avenue fait référence à chanter pendant le défilé, qui se passe sur les rues et, principalement, sur l’avenue « Marquês de Sapucaí », à Rio, où les écoles de samba vont défiler après. Faire la dernière répétition n’importe où est mettre un accent sur la tristesse en question, qui ne la laisse pas se soucier d’un détail si important.

La samba intrigue ne fait vraiment pas partie d’un défilé de bloc, qu’en général défile en train de chanter plusieurs « sambas de carnaval », mais il est un component très important d’un défile d’une école de samba et chacune doit avoir une chanson différente toutes les années. La samba intrigue raconte toujours une histoire en relation avec le thème du défilé. Dans le cas de cette chanson, la tristesse est le thème et compose la samba intrigue qui est la chanson elle-même.

Et, pour finir, la référence au mercredi des cendres : le carnaval à Rio est fêté jusqu’au mardi gras. Le pays est encore en fête depuis noël et on est en plein été. On dit qu’au Brésil l’année ne commence qu'après cette date. Le début de l’année scolaire étant en février, plusieurs familles profitent pour prendre ses vacances au mois de janvier afin de faire l’ensemble "semaine de noël/nouvelle année/vacances de janvier/semaine de carnaval" (qui est toujours une semaine de congé). Même si on ne fête pas le carnaval au début du mois de février, jusqu’au mardi gras on est encore en « mode congé ». Le mercredi des cendres est, pour les brésiliens, une journée de tristesse, car elle marque la fin du « mode congé » et le début de la « vie réelle ». Encore une référence à la tristesse: le défilé va avoir lieu au mercredi des centres, qui est une journée triste, où la magie du carnaval est fini et la vie réelle recommence et on doit avoir les pieds sur terre. Ça s'accorde totalement avec le nom de la chanson: "Tristesse pieds sur terre".

Asa branca (Luiz Gonzaga)

Asa Branca

Aile blanche (Pigeon picazuro)

Quando olhei a terra ardendo Qual fogueira de São João Eu perguntei a Deus do céu, ai Por que tamanha judiação Que braseiro, que fornalha Nem um pé de plantação Por falta d'água perdi meu gado Morreu de sede meu alazão Até mesmo a asa branca Bateu asas do sertão Então eu disse, adeus Rosinha Guarda contigo meu coração Hoje longe, muitas léguas Numa triste solidão Espero a chuva cair de novo Pra mim voltar pro meu sertão Quando o verde dos teus olhos Se espalhar na plantação Eu te asseguro não chore não, viu Que eu voltarei, viu Meu coração

Quand j'ai vu la terre en feu Comme le feu de camp de la Saint-Jean J'ai demandé à Dieu au ciel, ai Pourquoi cette souffrance démesuré Quel brasier ! Quel four ! Rien que pousse dans la plantation Par manque d’eau j'ai perdu mon bétail Mon pur-sang a crevé de soif Et même l'aile blanche S'est envolé de l’arrière-pays Alors j'ai dit, au revoir Rosinha Gardes avec toi mon coeur Aujourd'hui loin, plusieurs lieues Dans une triste solitude J'attends la pluie tomber encore Pour revenir à mon arrière-pays Quand le vert de tes yeux Se propager sur la plantation Je t'assure, ne pleures pas, t’sais J'y reviens, t’sais Ma chérie

"Asa Branca" est une chanson régionale populairement connue comme baião, écrite et composée par Luiz Gonzaga et Humberto Teixeira,  le 3 mars 1947.

La version la plus connue est chantée par Luiz Gonzaga, mais en plus de cette version, la chanson a été enregistrée par un certain nombre d'autres artistes. Elle a été élue par l'Académie brésilienne des lettres en 1997 comme la deuxième musique brésilienne la plus remarquable du XXe siècle, lié avec Carinhoso (composée par Pixinguinha en 1917). Il y a plus de 500 représentations d'aile blanche au Brésil et dans le monde, étant l'une des chansons qui ont reçu plus d'enregistrements.

Le thème de la chanson est la sécheresse dans le "sertão" du Nord-Est brésilien qui peut être très intense. Le "sertão" du Brésil possède un climat semi-aride et son sens originel signifie  "arrière-pays". La sécheresse est tellement intense qui fait migrer même l'aile blanche (Pigeon picazuro). Cet oiseau est capable de voler sur des longues distances et au cours de son vol l'oiseau affiche une trace blanche sur ses ailes. Le nom aile blanche est, donc, venu de là.

En raison des sécheresses, les paysans aussi quittent temporairement la région vers les villes de la côte, qui profitent d'un climat chaud et humide, comme Salvador, Recife, Natal et Fortaleza, et reviennent lors de la saison des pluies.

Dans cette chanson, les forces de sécheresse obligent un garçon à quitter la région. Ce faisant, il promet de revenir un jour dans les bras de son amour "Rosinha". Il y a une continuation d'Aile blanche, intitulée "Le retour de l'aile blanche", qui traite du retour du migrant et de sa nouvelle vie dans le Nord-Est.